画史|科学创新的新金陵画派

宋文治艺术研究会 2021-02-20 16:09:52

        “新金陵画派”是半个多世纪以来中国画坛最具影响力的绘画流派之一。1960年9月在江苏省国画院首任院长傅抱石先生的带领下,以画院画家为主体的 “江苏国画工作团”在建院当年就开创了二万三千里写生的壮举。此次写生在确立“思想变了,笔墨就不能不变” 观念的同时,随团画家们激情饱满,呕心沥血地创作了一大批既有鲜明时代精神又有纯净民族特色的中国画作品。这批画家中的佼佼者后来成为学术界公认的“新金陵画派”主要力量,他们是:傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙、余彤甫、丁士青、张晋、张文俊。

        1961年5月由中国美术家协会和江苏美协分会主办的《山河新貌——江苏国画家写生作品展》在北京隆重举行,共展出作品 150 幅。展览期间观众如潮,好评如潮,在全国引起巨大反响,时任中国文联主席的郭沫若先生观展后激情赋诗赞道:“真中有画画中真,笔底风云倍如神。西北东南游历遍,山河新貌貌如新。”“山河新貌展”一举确立了“新金陵画派”的历史地位。

        “新金陵画派”的核心人物傅抱石先生是开宗立派的中国画大师。他除了在绘画、书法、篆刻等方面造诣突出,在美术史论研究方面也多有建树,影响广泛。过人天资、深厚学养、勤奋刻苦、开创精神集于一身,可谓天降大任。他少年家贫,11岁在瓷器店做学徒,自学书法、篆刻和绘画。年轻时东渡日本,开阔眼界,在广泛借鉴的基础上追求创新,逐渐形成自己独树一帜的画风。上世纪40年代,傅抱石先生的绘画艺术已然进入成熟期,他的山水画作品运用散锋大笔, 挥洒畅意,笔势灵动,法度超然,纵横自由,独创“抱石皴”法,前无古人。他的人物画作品取意高古,受顾恺之、陈洪绶影响,形格逸气,意动神凝,笔法灵厉,自成一格,与其山水画法彼此交融,意趣神形浑然通透,相得益彰,亦然前无古人。傅抱石先生多方面、开创性的艺术成就,足以说明他是20世纪为数不多的、对中国画艺术发展作出划时代贡献的大师之一。

        “新金陵画派”的艺术精神是勇于直面生活,善于科学创新。以傅抱石先生为首的前辈画家们对传统经典都有精深的研究和扎实的积累,在强调政治挂帅的社会背景下,他们能够开放视野直面崭新的生活体验,积极探索科学创新之路, 大胆地以古法不曾涉及的素材入画,以古法不曾出现的画法表现,用智慧和激情演绎出了一幕幕前无古人的“源于生活而高于生活” 的崭新艺术画卷。在二万三千里写生过程中,面对火热的生活景象,“新金陵画派”的前辈画家们在注重切实摄取适合自己的现实生活元素的同时,十分注重切实开发个性艺术追求,将政治要求、生活体验、传统应用、个性追求紧密结合起来,做到了传统与生活相互融合,共性与个性相互交织,政治任务与艺术创作相互谐调。最令人钦佩的是, “新金陵画派”的前辈画家们的辉煌艺术成就,是中国画(尤其是中国山水画) 在面临前所未有困境的时候取得的。在“山水画不能为人民服务” 的质疑下, 他们以积极探索的姿态,从不同角度深入挖掘生活素材里的绘画元素,将束缚手脚的绳索巧妙借力为攀岩登高的抓手,变被动为主动,变压力为动力,以饱含对祖国山河赤诚热爱的画笔,在准确把握时代精神脉搏的同时,充分发挥自己宽厚的艺术潜质;在发自内心讴歌山河新貌的同时,努力探索科学创新发展道路,构建起了一座与传统中国画众多经典相映成辉的新中国画经典丰碑。

        只有不断发展创新,中国画艺术才有生命力;只有在遵循传统中国画学理基础上科学创新,中国画艺术的生命力才有发展意义和历史价值。“新金陵画派” 之所以能够在艰难的环境中异军突起,成为新的艺术经典而永久载入中国画发展史册,体现了科学创新精神的无限力量。


本文原载于《钟山风雨》2011年第五期






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